莱昂纳多·达·芬奇是文艺复兴时期人文主义的代表人物，也是历史上最著名的艺术家之一。他1452年生于意大利佛罗伦萨，1519年5月2日在法国中部卢瓦河谷地区的昂布瓦兹城去世。

今年是达·芬奇逝世500周年，5月2日，法国总统马克龙和意大利总统马塔雷拉共同在昂布瓦兹城堡的圣·于贝尔礼拜堂向达·芬奇墓献上鲜花，也拉开达·芬奇逝世500周年纪念活动的序幕。

达·芬奇绘画生涯回顾展

展览时间：2019年10月24日—2020年2月24日

展览地点：法国巴黎卢浮宫

卢浮宫拿破仑厅特别展出了和达·芬奇有关的140件油画、素描、手稿、雕塑等艺术作品，展示他如何将“绘画”作为一门研究工具进行艺术实践和科学探索，展现他在艺术和科学领域的杰出贡献。

除卢浮宫馆藏的《岩间圣母》《美丽的费隆妮叶夫人》《施洗者圣约翰》和《圣母子与圣安妮》等达·芬奇作品，意大利、英国和美国的博物馆还出借了他们珍藏的达·芬奇真迹。

如收藏在威尼斯的学院美术馆的《维特鲁威人》，与《蒙娜丽莎》一样，是达芬奇最著名的作品之一。

达芬奇作品《维特鲁威人》

这幅34厘米×24厘米的纸质画作呈现了人体解剖学比例，由于画布极其脆弱，《维特鲁威人》将仅被展出8个星期。

英国女王伊丽莎白二世拥有600多幅达芬奇的画作，此次借出了其中的24幅；梵蒂冈博物馆借出了《圣杰罗姆》，米兰安波罗修美术馆借出了《音乐家肖像》，圣彼得堡冬宫博物馆借出了《柏诺瓦的圣母》……

而颇受各界关心的卢浮宫大名鼎鼎的馆藏《蒙娜丽莎》并未放在特展厅中。据卢浮宫展览策展人路易·弗兰克介绍：因特展厅空间有限，每天可容纳的参观者不超过7000人，而每天观看《蒙娜丽莎》的游客人数超过3万人，因此卢浮宫决定将《蒙娜丽莎》保留在原来的展厅。

在特展厅内展出了《蒙娜丽莎》的部分草稿，让人们从多个角度了解达·芬奇在创作这幅名画时的思路，同时为长久以来人们关于这幅油画的种种猜想提供参考。

此次展览引入了现代化的VR技术，让观众有机会近距离观看展出的传世名作：Beyond the Glass是画中女人的一个完全的3D模型，虚拟现实艺术家利用卢浮宫收集的X光、红外和折射数据来推断她的脸和身体可能是什么样子，研究了透视法来推断她鼻子的长度和其他细节。他们还对她的衣服做了详细的重新设计，以确保当她移动时，它们能真实地折叠起来。

达·芬奇的艺术：不可能的相遇

展览时间：2019年4月16日—5月23日

展览地点：北京中央美术学院美术馆

2020年，中意建交50周年，而艺术、文化、教育的交流合作，一直是中国和意大利双边关系的重要内容。适逢2019年达·芬奇逝世500周年，中央美术学院美术馆和意大利驻华大使馆，在北京为爱好艺术的观众联合呈现了一场艺术的饕餮盛宴！

原本分散于世界各地的珍贵原作，能在此次大展中以数字表现的科技技术呈现，是必然却又不可能发生的奇迹，正如本次大展的主题“不可能的相遇”，无论是不可移动的作品与作品之间，亦或是观众与诸多作品之间，相遇本身就是一场奇迹，正如同那席卷了世界，赋予时代灵魂的那场奇迹——文艺复兴。

文艺复兴是艺术史上光辉灿烂且浓墨重彩的一笔，而达·芬奇则不仅仅是一名画家、建筑师、工程师、科学家......，更是意大利文艺复兴时期最杰出的人物之一。本次大展是纪念达·芬奇逝世500周年系列活动之一，采用了国际领先收藏级数码还原技术，对17件分别收藏于卢浮宫、乌菲奇美术馆等世界级博物馆级的代表作品进行高清晰度且等大的复制，高度还原画面质感与色调色温，你可以在展览中看到460X880公分的《最后的晚餐》。

高科技技术助力于艺术欣赏，精确的色彩控制、丰富的细节表现、逼真的画面效果，将为观众呈现一场艺术的狂欢，清晰直观的感受艺术巨匠达·芬奇的代表作，深入沉浸式体验，与达·芬奇来一场实实在在的“不可能的相遇”。

致敬达芬奇——达芬奇IN成都

展览时间：2019年7月10日—10月10日

展览地点：成都东郊记忆(西南门)

为纪念达芬奇逝世五百周年，大奇观文化与意大利达芬奇博物馆合作，把达芬奇光影数字版权带到中国，并通过IP深度解读和广度衍生，创造出《致敬达芬奇》光影艺术独立IP大展。

展览通过影像讲述故事，全方位展示了文艺复兴时期全才巨匠达芬奇的天赋、成就和思想。用充满视觉震撼力的沉浸式观展体验，让观众走进这位伟大天才艺术家的内心世界，了解他的绘画创作及其在天文、地理、医学、建筑、自然、水利、机械、军事等无限领域里的探索和收获。同时，展览还有机融入了天府文化，展现了天府历史之美、艺术之美、传承之美，形成了东西方文化的碰撞交融。

让我们从天才的角度出发看待艺术、审视艺术、端详艺术，见证文艺复兴建筑与艺术的再生、科学与技术的碰撞火花，引导观众的思维，共同在500周年独特仪式感中感受大师百年后的闪耀与沉淀。