IP，是Intellectual Property的缩写，字面粗译为“知识版权”，一开始IP是指知识产权中可以被改编为电影、影视剧的“文学财产”，但小编很认同另一个说法：“判断一个内容是不是IP，只看一个标准：它能否凭自身的吸引力，挣脱单一平台的束缚，在多个平台上获得流量，进行分发。”即：具有长期生命力和商业价值的跨媒介内容运营能力。

上个世纪90年代，IP的概念在美国动漫产业兴起，开始于DC漫画的《超人》和《蝙蝠侠》电影系列。2000年以后，漫威Marvel授权Fox制作《X-men》，授权Sony推出《蜘蛛侠》大获成功。2006年，一度不被业界看好的漫威电影工作室，推出《钢铁侠》后一炮而红，开启了用电影批量改编漫画作品的时代，每一部漫威宇宙电影的推出，每一款漫威周边产品的发售，都伴随着全球粉丝的疯狂追捧，让全世界都见识了超级大IP的魔力。

反观国内大多数作品只能算作产品级别，过于依附于一个或一种类型。不少人片面地认为IP就是一部小说、一首歌曲、一部电影或一个人等具体的文化创意形态。创作IP就是创作以上这些具体的形态，此类IP就没有商业价值的跨媒介内容运营能力，更谈不上有长期的生命力了。

IP 需要延续生命力

无论多好的IP，从最初被设计出来，通过一个媒介呈现形式被激活后，如果不能持续投资人力物力，开发相关新产品，很快会淹没在无数的IP的海洋中。

（配图：三生三世十里桃花，王者荣耀手游，北京奥运会）

因此，不断加深观众印象，通过各种有效手段来运营IP，是每一位IP持有者需要思考的问题。

那么问题来了，什么样的手段最有效呢？如何在加深观众印象的同时，能获得快速变现，实现商业价值，满足日常运营支出的同时，又可以获得更大的商业利润呢？

IP商业变现的五个关键

IP是无形的，核心要素是人生观、价值观、世界观或哲学层面的涵义，超级英雄故事中，每个英雄都代表着一个不同的三观，比如钢铁侠从个人享乐至上到逐渐承担责任，美国队长的原则是由始至终的爱国主义，蚁人虽然是个屌丝，但心中仍有肩负重大责任感的平民英雄主义，蝙蝠侠的从暴力与混乱中诞生的民间正义等，没有核心要素的作品就是一个没有灵魂的躯壳。

人类对于美好事物的追求和情感寄托，是与生俱来的天性，与受众产生文化和情感上的共鸣，才能保证作品能覆盖最大面积的观众。

有了核心要素和情感共鸣后，就考验故事的叙述能力了，把自己的三观和情感寄托通过一个好的故事呈现给受众，就是第三个重要的部分。90年代起，日本动漫作品开始在国内获得了巨大成功，逐渐占据国内动漫市场70%至80%的份额，主要是因为日本和中国文化同源，以及日本作品讲故事的能力更好。

最后IP最表层的，就是形式和表现元素了，如动漫、影视、小说、歌剧话剧、音乐，抑或科幻、现代、穿越、武侠、复古等等。国内很多作品的着力点，就在这个最表层，导致了国内作品的大批跟风和先天不良，但是其中也有比较好的案例：

《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》就是两个极其注重中国风艺术风格以及人物美术设定的案例，同时在故事和价值观层面的打磨，也容易让不懂得中国文化的外国观众理解，如果配合优质的商业运作，或许可以实现走向世界的道路。

好IP会恒久存在，持续变现

小说、电影、音乐等承载IP的具体形态会因为热点的转移、时代的变迁而退出历史舞台，但是一个强大的IP是恒久存在的，可以在小说、动漫、漫画、游戏、电影、电视剧、舞台剧等等各种文化创意形态里，游刃有余、高契合度地穿梭，形成一部部新的作品。

IP内容是直接可以变现的，将原来某种形态格式的内容，转化形式发行，如原来是影视作品的，转成小说、音乐、游戏……这是IP内容变现最直接的手段。

但是并非所有内容衍生，都能成功。比如综艺和游戏的衍生，到现在为止，这两者之间不论顺行逆行，都很难行得通。尽管两方出品方都想合作，但是两者人群差异太大，很难实现匹配。

除了互联网生活以外，还有更能让受众对IP印象深刻的手段吗？比如：IP实体化带来的沉浸式体验。

IP的实体化变现

IP的资产累积到一定的高度，必然会考虑到进入实体来变现，让受众有强烈的沉浸式体验。

主题公园是最直接的手段。迪斯尼和环球影城等乐园的成功，就是把IP体验经济运用得很好，只是这种变现，需要的IP资产、研发、运营能力都很强才能实现。

那么，有没有一些“轻”投入呢？比如：文创特展。

特展正面临着难得的发展契机，根据RET睿意德商业地产研究中心测算，全国购物中心去年有5600余场IP特展活动，平均持续周期为25天，市场规模高达68.1亿元。